Oferta



Koncept

Connecting Arts to wyjątkowy klub tańca sportowego, zrzeszony w Związku Tańca Nowoczesnego – będącym członkiem Polskiego Związku Sportu Tanecznego oraz międzynarodowej organizacji World Dance Sport Federation (WDSF).
Dzięki temu nasi tancerze mają realną możliwość udziału w rywalizacji na arenie krajowej, europejskiej i światowej, reprezentując Polskę w wydarzeniach najwyższej rangi. Nasza oferta skierowana jest do dzieci, młodzieży i dorosłych, którzy chcą rozpocząć lub kontynuować swoją taneczną przygodę. Oferujemy rozwój w różnych grupach wiekowych, poziomach zaawansowania oraz technikach tanecznych.

Zajęcia dla zawodników

Uczestnicy mają możliwość trenowania w zespołach reprezentacyjnych z medalistami Mistrzostw Polski, Europy i Świata, a także szkolenia się w ramach specjalistycznych programów tańca sportowego, a także spektaklach teatru tańca.

Techniki i formy zajęć dla zawodników sportowych

  • Taniec klasyczny
  • Progressing Ballet Technique
  • Taniec jazzowy
  • Modern dance
  • Taniec współczesny
  • Akrobatyka
  • Treningi indywidualne i zespołowe: solo, duet, duże formacje, mini formacje

Stawiamy na rozwój artystyczny, sportowy i emocjonalny, zapewniając wszechstronne przygotowanie zarówno dla zawodników sportowych, jak i przyszłych performerów czy artystów sceny taneczno-teatralnej.

Innowacyjny model pracy – szwedzki system edukacji tańca. Nasze metody treningowe inspirowane są szwedzkim modelem edukacji tańca sportowego,
który zakłada pracę w zróżnicowanych grupach wiekowo-poziomowych.

To podejście:
-wspiera integrację i współpracę,
-rozwija umiejętności interpersonalne i odpowiedzialność,
-stawia na indywidualne podejście w obrębie mieszanej grupy,
-promuje równość i szacunek bez względu na wiek czy doświadczenie,
-wpływa korzystnie na rozwój psychiczny, społeczny i emocjonalny uczestników.

Dlaczego warto?
Taniec sportowy w naszym ujęciu to holistyczna dyscyplina, która rozwija ciało, intelekt i charakter.
Dzięki połączeniu wartości estetycznych, moralnych, społecznych i sportowych, uczestnicy zyskują przestrzeń do wyrażania siebie, uczą się pracy zespołowej, dyscypliny, organizacji, kształtują wytrwałość i cierpliwość oraz budują pewność siebie, co przekłada się na ich funkcjonowanie zarówno w świecie tanecznym jak i poza nim.

Zajęcia dla dzieci i dorosłych

Zajęcia dla dzieci i przedszkolaków:
Pierwsze kroki w tańcu pełnym radości i zabawy!
Program MINI KIDS w Connecting Arts to wyjątkowe zajęcia taneczno-ruchowe stworzone z myślą o dzieciach w wieku przedszkolnym (4–7 lat).
To idealny sposób na rozpoczęcie przygody z tańcem w atmosferze zabawy, bezpieczeństwa i twórczej eksploracji ruchu.

Zajęcia są dostosowane do możliwości i potrzeb najmłodszych – wspierają rozwój motoryki, koordynacji, rytmu, koncentracji oraz wyobraźni.
Przez taniec dzieci uczą się także współpracy, pewności siebie i samodzielności.

Grupy i zajęcia:
1. „Śnieżynki” – taniec klasyczny / balet
2. „Bąbeliny” – jazz mix
3. „Isrky” – akrofun

Czego się uczymy:
-Zajęcia taneczno-ruchowe w formie zabawy
-Ćwiczenia rozwijające rytmikę, koordynację i równowagę
-Elementy tańca klasycznego, nowoczesnego i improwizacji
-Twórcze zadania i taneczne opowieści
-Udział w pokazach i wydarzeniach artystycznych – już od najmłodszych lat!

Dlaczego warto?
-Budowanie pozytywnych nawyków ruchowych od wczesnych lat
-Rozwój emocjonalny, społeczny i poznawczy poprzez taniec
-Kreatywna alternatywa dla zajęć przedszkolnych
-Przygotowanie do dalszych etapów edukacji tanecznej i sportowej
-Mnóstwo radości, uśmiechu i pozytywnej energii!

Zajęcia prowadzone są przez doświadczonych pedagogów i instruktorów, którzy wiedzą, jak budować zaufanie najmłodszych i sprawiać, by każdy krok był dla dziecka odkryciem.

Zajęcia dla dorosłych:
Zadbaj o ciało, umysł i emocje poprzez taniec!
Zajęcia taneczne dla dorosłych w Connecting Arts to propozycja dla tych, którzy chcą rozwijać swoją pasję, zadbać o kondycję i kreatywnie spędzić czas. Niezależnie od poziomu zaawansowania – zapraszamy zarówno osoby początkujące, jak i te, które miały już styczność z tańcem.

Grupy i zajęcia:
1. „Baleriny” – taniec klasyczny
2. „Gravity” – akrobatyka
3. „JazzyGirls”- taniec jazzowy / broadway jazz
3. „Exalt” – taniec współczesny, ruch sceniczny i świadomość ruchu

To bezpieczna i inspirująca przestrzeń, gdzie możesz:
-poprawić sprawność i koordynację,
-rozładować stres i napięcia,
-wyrazić siebie poprzez ruch i muzykę,
-nauczyć się nowych technik tanecznych (modern, jazz, contemporary, taniec klasyczny),
-dołączyć do grupy ludzi, których łączy wspólna energia i radość z tańca.

Dlaczego warto?
-Zajęcia wzmacniające ciało i świadomość ruchu
-Taniec jako forma relaksu i ekspresji emocji
-Przyjazna atmosfera, zero presji – maksimum radości
-Możliwość udziału w pokazach, projektach scenicznych i artystycznych

Nie musisz mieć doświadczenia – wystarczy, że chcesz tańczyć i dobrze się czuć w swoim ciele.

Techniki

Taniec klasyczny to fundament sztuki tanecznej – synonim elegancji, dyscypliny i doskonałości ruchu. Wywodzi się z dworskiej tradycji renesansu, a jego zasady zostały ukształtowane w XVII wieku we Francji.
Do dziś stanowi podstawę kształcenia każdego profesjonalnego tancerza. Każdy ruch w balecie klasycznym opiera się na ściśle określonych zasadach. Pozycje nóg, ramion, ułożenie głowy i całego ciała muszą być perfekcyjnie wykonane i skoordynowane.

Tancerze pracują w tzw. rotacji z bioder, co nadaje ciału charakterystyczną otwartość. Duży nacisk kładzie się na rozciągnięcie i wydłużenie kończyn, tworząc elegancką i harmonijną linię ruchu.
Taniec klasyczny uczy panowania nad ciałem, pionizacji (aplomb) zarówno w statycznych pozycjach, jak i w dynamicznych skokach czy piruetach. Technika obejmuje zarówno łagodne, płynne przejścia, jak i dynamiczne elementy. Każdy ruch musi być wykonany z lekkością i wyczuciem rytmu.
Zajęcia kształtują nie tylko ciało, ale i charakter. Taniec klasyczny uczy dyscypliny, cierpliwości, rozwija siłę, gibkość, świadomość ciała oraz poczucie estetyki. Jest też doskonałą bazą do nauki innych stylów, takich jak jazz czy taniec współczesny.

Progressing Ballet Technique to nowatorski program jest idealny dla tancerzy i sportowców, ponieważ oferuje proaktywne podejście do zapobiegania kontuzjom i rehabilitacji, a jednocześnie sprzyja poprawie postawy, optymalnemu rozmieszczeniu ciężaru ciała i wzmocnieniu mięśni korpusu.

Progressing Ballet Technique (PBT) to innowacyjna forma treningu stworzona z myślą o tancerzach, którzy chcą wzmocnić swoje ciało, poprawić kontrolę ruchu i świadomie rozwijać technikę baletową. Program został opracowany przez australijską pedagożkę Marie Walton-Mahon i jest dziś stosowany przez profesjonalne szkoły baletowe na całym świecie.
Zajęcia opierają się na ćwiczeniach wykonywanych głównie na matach, z wykorzystaniem piłek gimnastycznych, piłek do pilatesu i taśm oporowych. Pozwalają one dokładnie aktywować odpowiednie grupy mięśni – zwłaszcza mięśnie głębokie, tzw. „core”. PBT skupia się na rozwoju siły, stabilizacji miednicy i kręgosłupa, poprawie równowagi oraz koordynacji. Pomaga tancerzom utrzymać prawidłową postawę i lepiej kontrolować ruchy w każdej technice tanecznej.
Z uwagi na korzystny wpływ na zapobieganie kontuzjom oraz rehabilitacje PBT wykorzystywany jest również jako forma wspomagająca trening u portowców i fizjoterapeutów.

Taniec jazzowy to energetyczna i wszechstronna technika, która łączy elementy tańca klasycznego, rytmy afrokubańskie, teatralność i nowoczesną ekspresję. Styl ten charakteryzuje się silnym tempem, pracą w izolacjach, dynamiką ruchu oraz precyzyjną techniką.
Podczas zajęć uczymy się: izolacji, policentryzmu, synkopy, rolling, bounces, swing, contraction, release, hinge, koordynacji, plie, kontroli postawy, artykulacji (jakości ruchu) i dynamiki, jazz walk, floor work, table top, płynności i wyrazu scenicznego w różnych tempach – od dynamicznych układów po liryczne, emocjonalne frazy.

Jazz tańczy się w różnych stylistykach i rytmach. W choreografiach pojawiają się motywy afrokubańskie, orientalne, hiszpańskie czy musicalowe. Każda forma wymaga innego podejścia, pracy z ciałem i przestrzenią, co rozwija tancerzy wszechstronnie – zarówno technicznie, jak i artystycznie.
Taniec jazzowy rozwija technikę ruchu i kontrolę ciała, koordynację i ekspresję sceniczną, równowagę, partnerowanie i świadomość przestrzeni, siłę, elastyczność i rytmiczność.
Jazz to także nauka emocji, wyrazu i charakteru scenicznego – umiejętności niezbędnych w teatrze tańca, pokazach, turniejach i pracy z formą performatywną.

Modern jazz to dynamiczny styl tańca, który łączy technikę jazzu z ekspresją współczesnego tańca modern. Ten taniec pełen jest kontrastów — zestawia miękkość z dynamiką, swobodę ruchu z precyzyjną kontrolą ciała, a także emocjonalną głębię z energią sceniczną.

Podczas zajęć rozwijamy umiejętność płynnego łączenia charakterystycznych dla jazzu izolacji, kopnięć, skoków, z technikami modern, takimi jak fale, zatrzymania i impulsy. Kluczową rolę odgrywają techniki contraction i release — świadome napinanie i rozluźnianie mięśni, które pozwalają tworzyć wyraziste, pełne napięcia i ulgi ruchy. Praca z napięciem i rozluźnieniem (tzw. effort) daje możliwość budowania kontrastów między siłą a lekkością, co nadaje choreografii głębię i emocjonalny wyraz.
Modern jazz rozwija świadomość ciała i siłę kontroli ruchu, łączy technikę z emocjonalną ekspresją, doskonali koordynację, równowagę i pracę w przestrzeni, umożliwia artystyczne wyrażenie indywidualnego stylu i emocji.
Modern jazz to doskonały wybór dla tych, którzy chcą tańczyć z sercem, zachowując przy tym silną techniczną bazę i artystyczną swobodę.

Taniec współczesny to swobodny styl tańca, w którym tancerz wykorzystuje badania i jakość ruchu, aby stworzyć własne kroki, co kontrastuje z ustrukturyzowanymi krokami baletu skupiającymi się na skurczu i rozluźnieniu ciała oraz  nieprzewidywalnych zmianach rytmu, szybkości i kierunku. Wykorzystuje także pracę na podłodze oraz cechy improwizacji.

Współczesne style tańca powinny uwzględniać ruchy balansujące, kontrolne i rozciągające. Wykorzystuje całe ciało, wszystkie możliwe ruchy ciała, tworząc nowe kształty, wprowadzając nowe kompozycje. Spektakl współczesny będzie się składał z technik tańca współczesnego i aktualnych trendów. Musi odpowiadać wiekowi i umiejętnościom ruchowym poszczególnych zawodników. Fabuła, motyw, pomysł lub koncepcja muszą być w dobrym guście i w odpowiedniej kategorii wiekowej.

Akrobatyka to doskonałe uzupełnienie treningu tanecznego oraz świetna forma samodzielnego rozwoju fizycznego dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Podczas zajęć uczestnicy uczą się: elementów równoważnych i siłowych, przewrotów, mostków, stania na rękach, przejść, salt i kombinacji akrobatycznych, bezpiecznego padania, asekuracji i kontroli nad ciałem w ruchu. Najważniejsze elementy typu: figury, skoki i preparacji, które następnie są wykorzystywane w układach tanecznych, pokazach i choreografiach zawodniczych.

Akrobatyka rozwija siłę, gibkość, koordynację, odwagę i koncentrację, a jednocześnie uczy pokonywania własnych granic i pracy zespołowej. Ćwiczenia prowadzone są z uwzględnieniem indywidualnych możliwości i tempa rozwoju każdego uczestnika.
Zajęcia prowadzą doświadczeni instruktorzy z przygotowaniem akrobatycznym i artystycznym. Program nastawiony jest na rozwój techniczny i choreograficzny – akrobatyka w służbie tańca i widowiska.


———————————————————————————————

SOLO • DUET • FORMACJE

W Connecting Arts dbamy o rozwój każdego tancerza – zarówno w pracy zespołowej, jak i indywidualnej. Nasza oferta treningowa obejmuje:

SOLO –  treningi indywidualne to praca 1:1 z trenerem, pełna koncentracja na technice, stylu i wyrazie artystycznym.
Pozwalają na:
-dopracowanie choreografii pod zawody i występy,
-indywidualny rozwój techniczny i artystyczny,
-pracę nad wyrazem scenicznym i emocjonalnością w ruchu.

DUET – zajęcia dla par tanecznych (również tworzonych między grupami wiekowymi). Praca nad synchronizacją, komunikacją, wspólną dynamiką i wyczuciem.
To doskonałe przygotowanie do występów w duetach i pokazów partnerskich.

FORMACJE I ZESPOŁY – treningi grupowe w formacjach (Mini Team / Big Team) uczą współpracy, precyzji i ekspresji zespołowej.
To tutaj tworzymy energetyczne choreografie pokazowe i konkursowe, w których każdy zawodnik jest ważnym ogniwem większej całości.
Uczymy się równości w grupie, odpowiedzialności za rytm, przestrzeń i wspólne emocje sceniczne.

————————————————————————————————

Opis zajęć dla dzieci i przedszkolaków:
1. „Śnieżynki” – balet
Delikatne i pełne magii zajęcia baletowe, które wprowadzają maluchy w świat tańca klasycznego poprzez zabawę, naukę podstawowych kroków i rozwijanie koordynacji oraz poczucia rytmu.

2. „Bąbeliny” – jazz mix
Pełne energii i radości zajęcia łączące elementy jazzu i tańca nowoczesnego, idealne dla dzieci, które lubią ruch, rytm i zabawę w tańcu. Rozwijają gibkość, wyobraźnię i pewność siebie.

3. „Iskrzyki” – akrobatyka
Zajęcia akrobatyczne dostosowane do najmłodszych, które uczą podstaw równowagi, gibkości i siły poprzez bezpieczne ćwiczenia ruchowe, zabawy na macie i rozwijanie świadomości ciała.

Opis zajęć dla dorosłych:

1. „Baleriny” – taniec klasyczny
Zajęcia rozwijające technikę tańca klasycznego, postawę, elastyczność i wyczucie rytmu. Idealne dla amatorów i miłośników tańca, którzy chcą zgłębiać tajniki tańca klasycznego i form baletowych, a także pracować nad precyzją świadomością ruchu.

2. „Gravity” – akrobatyka
Dynamiczne zajęcia akrobatyczne, które wzmacniają ciało, poprawiają równowagę i koordynację. Uczestnicy uczą się podstawowych figur i płynnych przejść, rozwijając siłę i gibkość.

3. „JazzyGirls” – taniec jazzowy
Energetyczne i pełne ekspresji zajęcia taneczne, które łączą technikę jazzu z kreatywną improwizacją. Doskonałe dla dziewcząt chcących rozwijać rytm, dynamikę i sceniczną pewność siebie.

4. „Exalt” – taniec współczesny i świadomość ruchu
Warsztaty skupione na wyrażaniu emocji poprzez ruch, rozwijaniu świadomości ciała i technik tańca współczesnego. Idealne dla osób pragnących eksplorować kreatywny potencjał tańca i głębsze połączenie z własnym ciałem.Tekst

Grafik

Cennik