Oprawa Artystyczna
CONNECTING ARTS – Twoim partnerem w ruchu, sztuce i emocjach
Connecting Arts to nie tylko klub tańca sportowego.
To kolektyw artystyczny i przestrzeń twórcza, w której taniec, teatr, film, fotografia i sztuki performatywne łączą się, by budować nową jakość współczesnej ekspresji ruchowej i wizualnej – również
w kontekście biznesowym, eventowym i społecznym.
Tworzymy z pasją i z misją. Od lat realizujemy autorskie spektakle teatru tańca, projekty sceniczne, produkcje filmowe i teledyskowe, organizujemy festiwale, wystawy fotograficzne, a także projektujemy oprawy artystyczne dla firm, instytucji i wydarzeń specjalnych.
OFERTA DLA FIRM I PARTNERÓW
1. OPRAWA ARTYSTYCZNA WYDARZEŃ / EVENTÓW
Stworzymy dla Ciebie niepowtarzalną oprawę taneczno-performatywną, która poruszy publiczność i wyróżni Twoje wydarzenie:
-Gale i jubileusze firmowe
-Premiery produktów / kampanie wizerunkowe
-Kongresy i konferencje (otwarcia i zamknięcia wydarzeń)
-Imprezy integracyjne, pikniki, eventy plenerowe
-Wydarzenia CSR / akcje społeczne i edukacyjne
Oferujemy m.in.:
– Pokazy taneczne i teatralne na zamówienie (jazz, contemporary, fusion, urban)
– Performance i instalacje choreograficzne
– Flash moby i interwencje artystyczne
– Oprawy wizualne i storytelling marki w ruchu
– Pokazy i klipy video dostosowane do brandingu klienta
Mamy doświadczenie w produkcji filmów tanecznych, teledysków i projektów multimedialnych. Nasze realizacje łączą choreografię, obraz, dźwięk i emocję – w formacie estradowym, scenicznym, reklamowym lub internetowym.
2. ARTYSTYCZNE WARSZTATY I TEAMBUILDING
Prowadzimy kreatywne warsztaty dla firm i zespołów, które rozwijają nie tylko ciało, ale i komunikację, zaufanie oraz myślenie poza schematem:
-Taniec i improwizacja jako narzędzie integracji
-Teatr ruchu i uważności
-„Zespół w rytmie” – warsztat rytmiczno-taneczny
-Choreografia zespołowa – wspólne tworzenie układu
-Rysunek w ruchu / działania multisensoryczne
-Idealne na:
– Wyjazdy integracyjne
– Spotkania kreatywne
– Eventy dla kadry menedżerskiej
– Budowanie zespołów
3. SPEKTAKLE, FESTIWALE, WYSTAWY
Nasza działalność to także pełna produkcja wydarzeń artystycznych:
– Spektakle teatru tańca (sceniczne, plenerowe, site-specific)
– Festiwale i przeglądy taneczne
– Pokazy finałowe i performance z udziałem młodych artystów
– Wystawy fotograficzne dokumentujące proces twórczy
– Panele i spotkania z artystami
– Projekty edukacyjno-artystyczne
Nasz zespół posiada doświadczenie w kompleksowej organizacji wydarzeń artystycznych – od koncepcji, przez produkcję, po realizację techniczną i promocyjną. Pracujemy kreatywnie, profesjonalnie i z sercem.
DLACZEGO WARTO?
1. Ponad 10 lat doświadczenia w produkcji artystycznej
2. Profesjonalna kadra choreograficzna i organizacyjna
3. Autorski styl, świeżość i wysoki poziom estetyczny
4. Praca projektowa i kompleksowa obsługa
5. Zespół utalentowanych artystów i tancerzy w różnym wieku
6. Realizacje dostosowane do sceny, pleneru, kamery lub online
📩 Skontaktuj się z nami:
📧 kontakt@connecting-arts.pl
📞 883 290 666 / 512 070 217
📍 Łódź / Działamy na terenie całej Polski
Obserwuj nas na Instagramie / Facebooku / TikToku
Przenieś swój event, markę lub projekt na poziom sztuki i emocji – z Connecting Arts.
Spektakle
The ROAD 2023 / TEATR NOWY
https://youtu.be/3oeq-QTJgAI
Spektakl teatru tańca, realizowany na potrzeby dyplomu klasy maturalnej-dyplomowej w Międzynarodowej Szkole Mistrzostwa Sportowego ” Edukacja i Sport” w klasach artystycznych Atelier Sztuk Taneczno-Teatralnych.
Nie ma nic smutniejszego niż droga donikąd.
Bez początku, bez końca i możliwego do rozpoznania celu.
W spektaklu, pełnej mozaice ludzkich przypadków, spotkań, bezsilności przesyconych melancholią bezkresu, czai się wspólny sens.
Bohaterowie będąc na bezdrożu wszechświata opowiadają fragmenty pamiętników „Kwiatu Istnienia”, podróżując w różnych kierunkach, w kosmosie marzeń, rzeki wspomnień i szczypty snu.
Zatrzymując się przed ścianą tajemnicy, „którędy”? – musimy pamiętać, że podróż może być też wewnętrzna i odbywać się w nas samych.
fot. Łukasz Szeląg
CIENIE WIEŻY 2022 / TETAR SZWALNIA / KIELECKI TETAR TAŃCA / LUBELSKI TETAR TAŃCA
https://youtu.be/60WnrKCoFBA
https://www.facebook.com/events/287353816880705/
https://www.facebook.com/events/1679803685710492/
Spektakl Teatru Tańca pt.: [Cienie Wieży] to performatywny projekt nawiązujący do mitu o Orfeuszu i Eurydyce realizowany z punktu widzenia Eurydyki pozostawionej w Hadesie. Zadaliśmy sobie pytanie, czy w przypadku wyjścia z ciemnej,
nieznanej przestrzeni można odnaleźć w sobie nadzieję na dalsze życie po życiu? Projekt realizowany w ramach Dotknij Teatru 2022.
Spektakl jest kontynuacją rezydencji choreograficzno-artystycznej Darii Szymańskiej z obszaru tańca współczesnego, realizowanego w ramach programu Przestrzenie Sztuki w Lublinie 2021, finansowany ze środków Ministerstwa Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
fot. HAWA
LINK 2021 / TETAR SZWALNIA / FESTIWAL RETROPERSPEKTYWY
https://youtu.be/BgJSX6DwzeU
reżyseria/choreografia: Daria Szymańska asystentka choreografa: Dorota Ptaszek konsultant/dramatirgia: Paweł Głowaty Muzyka: Pimon Lekler tancerze: Connecting Arts And Thetare Dance Company (w składzie: Oliwia Teodorczyk, Justyna
Olczak, Patrycja Fidelus, Oskar Organista, Maria Kuśmierska, Maja Kaczor, Anna Petrenko, Paweł Jacak, Filip Konarkowski, Julia Maria Kołodziej)
Obecny etap pracy jest wynikiem laboratoryjnych rozważań i dyskusji względem tezy Ericha Fromma:
„Świadomość ludzkiego osamotnienia bez ponownego połączenia się przez miłość jest źródłem wstydu. Jest zarazem źródłem poczucia winy i niepokoju. Tak więc najgłębszą potrzebą człowieka jest przezwyciężanie swego odosobnienia, opuszczenia więzienia samotności. Całkowite niepowodzenie w osiągnięciu tego celu prowadzi do obłędu, jako że paniczny lęk przed zupełną izolacją można przezwyciężyć jedynie przez radykalne wycofanie się ze świata zewnętrznego, aż zniknie uczucie osamotnienia – ponieważ świat zewnętrzny, z którego człowiek się wycofał, przestaje istnieć.”
/O sztuce miłości, E. Fromman/
Za punkt wyjścia spektaklu, obrana została organiczna perspektywa zawarta w pierwotnych instynktach społecznych w odniesieniu do współczesnych kodów kulturowych.
fot. Agnieszka Cytacka
GRAŻYNA 2017
Kielecki Tetar Tańca
VI Konkurs Tetarów Tańca
poznajcie Państwo jedną z wielu… „GRAŻYNA”
REŻ:
Daria Szymańska
wokal: Paulina Janczak
tancerki: zespół Connecting Arts
współpraca fotograficzna Ola Kęska
Spektakl teatru tańca opowiada o kobiecie zwyczajnej, której życie płynie w rytmie codziennych doświadczeń i miłości. Przez subtelne, pełne czułości i delikatności ruchy tancerki, historia tej kobiety staje się uniwersalnym obrazem przemijania, w którym czas nie jest wrogiem, lecz towarzyszem. Każdy gest, każdy krok symbolizuje małe momenty, które tworzą pełnię jej istnienia. Spektakl celebruje prostotę życia, jego piękno ukryte w codziennych chwilach: miłość, troskę, radość, a także smutek. W tle melancholijna muzyka podkreśla refleksyjny charakter opowieści, przypominając, że najlepszym sposobem na istnienie jest zanurzenie się w doświadczeniu – obecność tu i teraz, w każdym dotyku i oddech.
fot. Ola Kęska
DŻUMA 2016-2017 / KIELECKI TEATR TAŃCA
spektakl powstał na podstawie pracy licencjackiej / Wydział Choreografii i Technik Tańca
III KONKURS TEATRÓW TAŃCA
KWALIFIKACJA / WYRÓŻNIENIE SPEKTAKLU
CONNECTING ARTS
Daria Szymańska – choreografia i reżyseria
Kornel Barwinski,
Pim Lekler – muzyka
Katarzyna Romańska,
Marcin Kosakowski – kostiumy
Maria Seweryn,
Daria Szymańska – scenografia
Paulina Walczak – produkcja
tancerki:
Marysia Góralczyk /
Patrycja Fidelus /
Ania Major /
Oliwia Teodorczyk /
Iga Marszałek /
Iga Kosiorek /
Paulina Brożek /
Alicja Szczerbińska /
Wiktoria Wieczorek /
Paulina Ita N. Borden /
Katarzyna Sikorska /
Emilia Walczak
Wsparcie przy realizacji:
Martyna Henke /
Maria Ornaf /
Anna Szawara /
Patrycja Miarka
Spektakl teatru tańca inspirowany „Dżumą” Alberta Camusa to intensywne i głęboko emocjonalne studium ludzkiego cierpienia, izolacji i walki o przetrwanie w obliczu nieuchwytnej katastrofy. Choreografia, oparta na dynamicznych, często
brutalnych ruchach, ukazuje jednostkowe i zbiorowe reakcje na kryzys: strach, bunt, rezygnację, ale także odwagę i solidarność. Przestrzeń sceniczna wypełnia się napięciem, oddając klaustrofobiczną atmosferę zamkniętego miasta, podczas
gdy ciała tancerzy stają się nośnikami emocji i metaforą walki z niewidzialnym wrogiem. Muzyka, współgrająca z rytmem ruchów, buduje nastrój niepewności i nieuchronności losu, tworząc refleksję nad kondycją człowieka w czasach kryzysu.
fot. Bartosz Kruk
SPEKTAKLE PARSTNERSKIE
CHOREOGRAFIA / DRAMATURGIA RUCHU / RUCH
ICE MAN 2023 / TEATR STUDYJNY
reż Marcin Brzozowski
Spektakl studentów PWSFTviT
https://youtube.com/watch?v=Pc5kuV1EhCo&si=GPsvKweEuo5VdqOl
RUCH SCENICZNY I CHOREOGRAFIA DO SPEKTAKLU ICE MAN dla studentów III roku / egzamin PWSFTviT w Łodzi
fot. Archiwum prywatne
BESTIARIUSZ POLSKI 2023-2024 / TEATR SZWALNIA / TETAR MUZYCZNY
https://www.facebook.com/profile.php?id=100093366193125
https://www.facebook.com/events/233936182715976/
https://www.facebook.com/events/1387927275222642/
Tylko pozornie jest ten spektakl satyrą na społeczne zafascynowanie zbrodnią, krwawymi opowieściami i innymi rodzajami dotykania sacrum. Budując świat z nagłówków brukowców i powidoków telewizyjnych dzienników, którymi karmieni byliśmy
od dziecka, chcemy sięgnąć głębiej. „Bestiariusz” to muzyczna opowieść o współczesnych mitach, bohaterach, wyroczniach i fałszywych prorokach. Dlaczego tak bardzo potrzebujemy współczesnych archetypicznych bohaterów? Czy można zbudować
swoją tożsamość ze skrawków gazet?
Młoda dziennikarka zaczyna pracę w brukowcu, obiektem jej pierwszego reportażu ma być najbardziej krwawa i poruszająca zbrodnia w historii Polski, tematem – zło. Trafia na możliwość stworzenia artykułu życia. Jaki będzie koszt jego stworzenia i kto ten koszt poniesie?
W obsadzie: Julia Mika, Julian Knaf, Maciej Walter, Maciej Wysocki, Magdalena Litwa, Małgorzata Polak, Maria Kuśmierska i Paweł Gabor
Muzyka: Marcin Powalski
Choreografia: Daria Szymańska
fot. Archiwum Teatr Muzyczny
SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW WYDZIAŁU AKTORSKIEGO
ROK AKADEMICKI 2021/2022
Tracy Letts
Reżyseria: Adam Orzechowski
GRAND PRIX 40. Festiwal Szkół Teatralnych
https://www.youtube.com/watch?v=0-Hob6bBau
MARY PAGE MARLOWE to portret kobiety, a równocześnie współczesny moralitet, którego karty rozrzucone są na przestrzeni blisko siedemdziesięciu lat. Autor odsłania je w sposób niechronologiczny, odnosząc się do różnych okresów życia
tytułowej bohaterki, przez co sztuka działa jak mechanizm pamięci. Stopniowo przywoływane, pozornie niepowiązane ze sobą zdarzenia, z czasem układają się jednak w znaczącą całość.
W zamiarze autora tytułową postać gra kilka aktorek, a każda z nich prezentuje nie tylko inny etap życia, ale także dystans do samego siebie z przeszłości. Tak jakby ludzka tożsamość budowana była przez wiele, nie zawsze podobnych
do siebie osobowości, zwykle jednak noszących to samo imię.
MARY PAGE MARLOWE
Tracy Letts
Reżyseria: Adam Orzechowski
Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Magdalena Gajewska
Muzyka: Marcin Nenko
Choreografia: Daria Szymańska
Asystentka reżysera: Aleksandra Bernatek
Obsada:
Oliwia Adamowicz, Marysia Adamska, Aleksandra Bernatek, Agata Dziąbor, Karolina Kowalska, Emilka Lewandowska, Dominika Probachta, Julia Rocka, Zofia Stafiej, Wiktor Dębski, Karol Lelek, Hubert Sycz, Filip Garmulewicz.
NIE JEDZ TEGO TO JEST NA ŚWIĘTA 2019
ŻYCIA
nie da się sklasyfikować. To przerażająca, romantyczna, tragiczna, komiczna, science-fiction,
kowbojsko- -detektywistyczna
OPOWIEŚĆ.
(Alan Moore)
DYPLOM – koniec szkoły.
Nie będziemy się popisywać, ani niczego udowadniać ( z tym, że nie na pewno).
Chcemy być RAZEM. Ze sobą, z wami.
Opuścić strefę bezpieczeństwa i dotknąć strefy niebezpieczeństwa. Poczuć coś bardzo mocno.
Choćby na chwilę. Nawet jeśli mama, tata, babcia, nauczycielka i ksiądz ostrzegają niestrudzenie.
Reżyseria, dramaturgia, oprawa wizualna: Mariusz Grzegorzek
Występują: Sylwia Gajdemska, Irmina Liškauskaitė, Miron Dominiuk, Janek Napieralski, Wiktor Piechowski, Dorota Ptaszek, Aleksander Rudziński, Julia Szczepańska, Dominika Walo, Michał Włodarczyk
Kostiumy: Tomasz Armada
Opieka muzyczna: Leszek Kołodziejski
Opieka wokalna: Izabela Połońska
Opieka choreograficzna: Daria Szymańska
Realizacja dźwięku: Wadim Radziszewski
Fotosy: Aleksandra Pawłowska
Trailer spektaklu:
https://vimeo.com/359285290
www Teatru Studyjnego:
http://www.teatrstudyjny.lodz.pl/…/nie-jedz-tego-jest…/
Fanpage FB:
https://www.facebook.com/NIE-JEDZ-TEGO-to-jest-na-%C5%9Awi%C4%99ta-105906020793464/?modal=admin_todo_tour
2.0.4.5. Miniopera metafizyczna / 2024 / TEATR CHOREA
Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Projekcje: Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski / Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcia: HaWa
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Daria Szymańska, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci / Tomasz Hołubowicz
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Daria Szymańska, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci / Tomasz Hołubowicz
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
„2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” jest pytaniem o ludzką podmiotowość w czasach postludzkich. Za 30 lat sztuczna inteligencja uniezależni się od człowieka, a człowiek dzięki najnowszym technologiom będzie w stanie wyeliminować
choroby i uzyskać nieśmiertelność. To nie jest science fiction, to już się dzieje. Kim będzie człowiek w erze maszyn? Jak definiować swoją tożsamość? Czy szukać sensów i przesłań w największych tekstach ludzkości? Czy iść za tym,
co stworzył człowiek? Za tym co już teraz zaczyna wymykać się z ludzkich rąk, a jednocześnie daje ludzkości nadzieję na nieśmiertelność? A może trzeba szukać najważniejszej wiedzy w tym co zapisane jest w naszym ciele? Takie pytania
musimy stawiać już dziś, zanim będzie za późno…
fot. HAWA
Tragedia Jana 2024 / TEATR CHOREA
Spektakl „Tragedia Jana” – czyli „Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego” Jakuba Gawatowica
Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargiel
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Grafika i plakat: Karolina Witowska
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa
Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie
żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica – niczym w średniowiecznym misterium
– zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości – ukarani.
fot. Agnieszka Cytacka
Śmierć na gruszy 2021 / TEATR CHOREA
Spektakl na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego
Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska
Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska/Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Światło: Kamil Urbanowicz / Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 20 sierpnia 2021, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy
Teatr CHOREA realizuje „Śmierć na gruszy”, najbardziej znany dramat Wandurskiego, bo odnajduje w tej sztuce niezwykłe zderzenie tradycji z nowoczesnością, ludowej baśni z palącymi problemami społecznymi Polski lat dwudziestych. Odnajdujemy
w niej ducha buntu, ducha niezgody społecznej, ducha przewrotu, ale i ducha zabawy, ironii i absurdu. Tak jak Wandurski posłużył się baśnią i jarmarczną komedią, aby skonfrontować się ze światem międzywojennej Polski, z niesprawiedliwością,
głupotą, społeczną inercją – tak my chcemy posłużyć się jego scenariuszem, by zderzyć się realiami otaczającego nas świata i z samymi sobą. A w centrum tej „komedii” stoi uwięziona figura Śmierci, która zbiera swoje żniwo…
fot. Agnieszka Cytacka
Salto mortale 2019 / TEATR CHOREA
Spektakl „Salto mortale – kilka wprawek z umierania” w wykonaniu i według pomysłu Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek, realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.
Koncepcja / wykonanie: Majka Justyna
Koncepcja / choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
A jeśli życie i czas jest tylko wielką pętlą, nieustannym, wiecznym powrotem? Zbliżaniem do śmierci, akceptowaniem nieuchronnej zmiany? Każdego dnia możemy ćwiczyć się w umieraniu. Spotykać ze śmiercią, wypić z nią kawę, pójść
na lody. Poczuć jej ciężki oddech na karku, roześmiać z jej czarnego dowcipu, zatańczyć kawałek makabrycznego walca. Każdego dnia obierać się z kolejnych historii, osobistych przekonań, smakować nieuchronność. Obcować z rozpadem. To
teraz zamknij oczy. I poćwicz.
„A gdyby (…) jakiś demon (…) rzekł ci: Życie to, tak jak je teraz przeżywasz i przeżywałeś, będziesz musiał przeżywać raz jeszcze i niezliczone jeszcze razy; i nie będzie nic w niem nowego, tylko każdy ból i każda rozkosz i każda
myśl i westchnienie i wszystko niewymownie małe i wielkie twego życia wrócić ci musi, i wszystko w tym samym porządku i następstwie (…).”
Friedrich Nietzsche, „Wiedza radosna”
Spektakl taneczny „Salto mortale” to eksperymentalne spotkanie obrazu i ruchu w poszukiwaniu historii zapisanych w ciele oraz doświadczeń tkwiących w zakamarkach świadomości, na granicy jawy i snu. Spektakl tworzony jest głównie w oparciu o techniki improwizacyjne „Śniącego ciała” Arnolda Mindella oraz o ruch autentyczny.
fot. Archiwum Teatr Chorea / Agnieszka Cytacka
Spektakl „Ja, Feuerbach” w ramach cyklu „Spotkania z Mistrzem”
2023 / TETAR CHOREA
Autor: Tankred Dorst
Reżyseria: Paweł Głowaty
Obsada: Joanna Chmielecka / Paulina Walendziak, Tomasz Rodowicz, Paweł Głowaty
Scenografia, kostiumy: Daria Szymańska
Opracowanie muzyczne: Michał Surosz
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Projekt graficzny plakatu: Tomasz Kubicki
Zdjęcie: HOLLYBABA
Doceniając wkład pracy Pawła Głowatego i kreatywność projektu, a także pragnąc w jak najszerszy sposób zrealizować jeden z celów programu Przestrzeni Sztuki, którym jest podnoszenie kwalifikacji artystycznych, jak i organizacyjno-promocyjnych artystów niezależnych i młodych twórców oraz aktywizacja i poszerzanie możliwości działania artystów niezależnych, Teatr CHOREA postanowił umieścić spektakl „Ja, Feuerbach” w swoim repertuarze.
Premiera spektaklu została zrealizowana w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2022. Projekt „Przestrzenie Sztuki” jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Projekt „Przestrzenie Sztuki” dofinansowano ze środków budżetu państwa. Projekt „Przestrzenie Sztuki” dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
fot. Archiwum Teatr Chorea / Agnieszka Cytacka
PROJEKTY PERFORMATYWNE
HOPE IN CAGE 2022 Muzeum Książki / Dotknij Teatru / Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
https://www.facebook.com/aoia.lodz
https://www.facebook.com/dotknijteatru
https://www.facebook.com/events/528124308675726/
Reżyseria: Julianna K.Siedler-Smuga
Wykonawcy/CHOREOGRAFIA/RYSUNEK/WOKAL: Daria Szymańska
Dźwięk: Vadim Radishevsky
Światła: Jakub Górski
Koordynacja projektu: Magdalena Skoneczna
Koncert performatywny Hope in Cage ? jest koncertem przeznaczonym na dwie wykonawczynie, opartym na twórczości Johna Cage’a. W trakcie koncertu będzie można usłyszeć/zobaczyć takie kompozycje, jak, m.in.: Child of Tree, Litany for
the whale, Radio music, Theatre Piece, Music for amplified Toy Piano, Living Room Music, Variations.
Koncert realizowany w 110 – rocznicę urodzin oraz 30 rocznicę śmierci kompozytora będącego światowym prekursorem kierunku teatru instrumentalnego ma na celu przybliżyć publiczności taką formę kompozycji zadając jednocześnie pytanie
o aktualny stan świata. Kompozycje nawiązujące do pierwotnego kontaktu z naturą, nawiązujące do nagłego rozwoju technologicznego i jego konsekwencji w postaci szumu informacyjnego i hałasu, kompozycje pokazujące improwizację w muzyce
poważnej/eksperymentalnej, jak również powrót do korzeni łączenia różnych dziedzin sztuki, jakimi w tym wypadku są muzyka i teatr.
Wszystkie wymienione wcześniej kompozycje stanowią trzon koncertu będącego przebiegiem performatywnym z elementami choreograficznymi i performansu z zarysowanym scenariuszem i opowieścią dwóch artystek. Inspiracją do artystycznej
przestrzeni jest kompozycja Living Room Music.
FOT. HAWA
performART 2023 / Międynarodowy Dzień Tańca
RUCH/TANIEC/RYSUNEK – PERFORMANCE W PROCESIE DO MUZYKI NA ŻYWO
Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach
https://cekis.pl/aktualno%C5%9Bci/miedzynarodowy-dzien-tanca-w-ckis-performart/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1Q8BD_-WCZNS50AGLb5lCHAEj1VLXBnYYyaydzkXNZQvwOCM0radYEKBo_aem_DxnLs1AzlZR0ywf972YMVQ
Zapętlenia, rytm, impuls. To trzy najważniejsze założenia i motywy performancu.
Pragniemy pokazać zależności i relację między ruchem, tńcem, muzyką, perkusją oraz sztukami plastycznymi.
Dla działania artystów, najważniejsze jest pytanie, kto kogo i kiedy inspiruje?
Kto na kim polega? Kto od kogo czerpie inspiracje do kontynuacji tworzenia?
fot. CKS
KIPISZ #18 / 2021
KIPISZ to miejsce, do którego co rusz, przykleja się sztuka niezależna, miejsce, które lubi się nazywać gościńcem i generatorem twórczych działań i artystycznych poszukiwań. Bez pompy, blichtru, ale z uważnością i otwartością, na
to co czym jest i co przynosi obecna rzeczywistość.
Pragniemy aby nasze podejście do sztuki jako ciągle redefiniującego się procesu, stymulowanie twórczości i integrowanie środowisk pozwoli zbudować prężnie funkcjonującą kooperatywną przestrzeń artystyczną.
PERFORMANCE SYMULTANIC
KIPISZ #19 / 2021
Performance/move/musica
https://www.youtube.com/watch?v=8HAUVWGeuZU
ruch/rysunek symetryczny : Daria Szymańska/Dasha
pianino: Marcel Baliński
saksofon: Jurek Maczyński
dop: Dominik Langwerski
montaż: Konrad Śniady KIPISZ / przestrzeń improwizacji osobistej ConnectingArts
for. Screen video
REVOLUTION 2021
MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ, GDAŃSK
PERFORMACE RUCHOWY
PERFORMACNE PLASTYCZNY
